Живопись с астраханским колоритом
Из коллекции Картинной галереи им. П.М. Догадина
Сергей Дьяков, Валентин Макуха, Камиль Сафаргалеев… Одной из главных тем в творчестве этих и многих других астраханских художников был наш город и волго-каспийские просторы. В свои работы они вкладывали свою творческую душу и любовь к Астрахани. Может, именно поэтому от этих полотен веет невероятным теплом и ощущением родного дома.
Сергей Дьяков (род. 1951)
«Старая Астрахань». 1979 г.
Одной из главных тем в творчестве Дьякова является его родной город Астрахань. С кропотливостью краеведа он оживляет на холсте богатое прошлое многонационального города, анализирует, сопоставляет с современностью.
Картина «Старая Астрахань» положила начало одноимённой серии работ художника. Об этом цикле произведений Дьяков в одном из интервью говорил: «Много лет назад я начинал с картины с таким названием и в разные годы периодически возвращался к этой теме каждый раз по-новому. Последний раз это увлечение затянулось на 2 года. Желание сделать серьезную серию из 12-ти больших картин, востребованность темы и преддверие юбилея города подстегнули мое увлечение, и я работал с любовью. Есть художники, которые историческую картину понимают как «раскрашивание» исторических фотографий, а есть те, которые создают свой мир в историческом контексте. Я — из вторых. Я сочиняю пространство, населяю его персонажами. В историческом полотне не так важна доскональная достоверность, как важна убедительность изображаемого сюжета. Другими словами, если вы верите в происходящее на холсте – работа удалась».
Сюжет работы «Старая Астрахань» лишён территориальной однозначности. Это образ старого провинциального города, в котором каждый без труда узнает Астрахань. Художник мастерски передаёт атмосферу южного города, где переплелись традиции разных культур. Православные храмы и мусульманские мечети, пёстрые национальные костюмы горожан – это то, что рождается в памяти при упоминании самих слов «старая Астрахань».
В композиционном и колористическом решении полотна заметно влияние голландцев — Иеронима Босха, Питера Брейгеля, астраханца Бориса Кустодиева, которых Сергей Дьяков всенепременно называет в числе своих учителей.
В композиционном и колористическом решении полотна заметно влияние голландцев — Иеронима Босха, Питера Брейгеля, астраханца Бориса Кустодиева, которых Сергей Дьяков всенепременно называет в числе своих учителей.
Валентин Макуха (род.1948)
«В старом городе. Астрахань. Утро». 1999 г.
Большинство работ Валентина Макухи посвящено Астрахани. Живописные виды архитектурных ансамблей, тихие улочки провинциального города — все это пронизано любовью автора к своему городу. Хотя родился художник Одесской области, но большая часть его жизни прошла именно здесь.
Закончив в 1974 г. Астраханское художественное училище им. П.А. Власова, с 1977 г. он уже стал преподавателем этого учебного заведения. Его подопечные поступают и обучаются в престижных высших художественных учебных заведениях России.
Пейзаж «В старом городе. Астрахань. Утро» из собрания Астраханской картинной галереи был подарен музею в 2004 году самим автором.
Здесь гармонично сосуществуют монументальная шатровая башня «Красные ворота» Астраханского кремля и уютный дворик среди небольших деревянных домиков. Именно такой контраст величественных архитектурных памятников и провинциальной простоты в течение долгих лет является отличительной особенностью городских видов Астрахани.
Камиль Сафаргалеев (1928-2000)
«Приёмка». 1975 г.
В фондах картинной галереи им. П.М. Догадина хранится более десяти работ замечательного живописца Камиля Сафаргалеева. Особое место в его творчестве занимают пейзажные виды Волги и Каспия с рыбацкими шхунами и баркасами. Любивший всей душой природу Астраханского края, художник часто выезжал в низовья Волги на пленэры. Причем его излюбленным местом была рыболовецкая тоня Мартышка. Здесь он писал пейзажи, портреты председателей совхозов и простых тружеников. Художник всегда был желанным гостем в рыболовецких артелях.
Яркое по колориту произведение «Приёмка» написано в характерной для творчества Сафаргалеева импрессионистической манере. В живописи он ориентировался на французских импрессионистов, чьё искусство оказало на художника большое влияние. Заурядная сцена из будней астраханских рыбаков звучит на картине живо и экспрессивно за счёт смелых колористических приёмов, которые использует живописец при написании воды и воздуха.
Сам Камиль Сафаргалеев, выпускник Латвийской Академии художеств, часто говорил о себе:
«Я учился у Калныша, Калныш у Пурвита, основателя Рижской Академии художеств, а Пурвит – у Куинджи. Значит, и я немного ученик Куинджи».
Константин Титов (1913-1997)
«В низовьях Волги» 1980 г.
В статье, посвящённой творчеству Константина Титова, журналист Б. Караванов писал: «К.А. Титов влюблён в наш край, хорошо знает его замечательных людей. И всё интересное стремится запечатлеть в памяти и сердце, чтобы потом перенести на полотно. Вот почему так волнуют зрителя его многочисленные пейзажи. Они написаны чутким, наблюдательным художником, который как бы обращается к людям: «Как прекрасна жизнь, как чудесен наш край, берегите и приумножайте его богатства».
Пейзаж «В низовьях Волги» Константин Титов написал уже в зрелые годы жизни и творчества. В колористических и композиционных решениях работы заметна твёрдая рука и богатый опыт состоявшегося мастера.
Константин Титов (1913-1997)
«Кремль зимой». 1983 г.
В июне 1986 года Константин Титов передал в дар шесть своих работ, созданных в 1950-е – 1980-е годы. Среди них и пейзаж «Кремль зимой». На этой работе Титов предстаёт мастером городского пейзажа, следуя многовековому кредо живописцев – сочетать правдивость с красотой.
Спустя десятилетия после создания эта картина видится не только лиричным городским пейзажем, но и своего рода живописным историческим свидетельством. Едва ли кто-то из современных молодых людей мог видеть памятник воинам, погибшим в годы Гражданской войны, изображённый художником на переднем плане картины. Сегодня обелиск, простоявший на главной площади кремля с 1926 года, утрачен, а на его месте установлена плита с высеченными на ней именами героев.
Кремль для астраханских художников в Советское время был не только прекрасным архитектурным творением, но и комфортным местом работы. На территории кремля находились художественные мастерские, детская художественная школа №1, где маститые астраханские живописцы, в том числе и Константин Титов, обучали юных любителей искусства азам мастерства, а в интерьерах Успенского собора проводились выставки под эгидой Астраханского союза художников.
Николай Заварин (1918-2007)
«На тоне»
АГКГ Ж-718
В 2018 году исполнилось 100 лет со дня рождения Николая Заварина – одного из значительных астраханских художников, чьи жизнь и творчество неразрывно связаны с низовьями Волги. В Астрахань Николай Заварин переехал в детстве с родителями из Саратовской области. Здесь он окончил школу, а в 1940 году – Астраханское художественное училище им. П.А. Власова. В 1941 году студент Сталинградского художественного училища, Николай Заварин, отправился на фронт. Пройдя боевой путь артиллериста от Волги до Шпрее, Заварин вернулся в Астрахань. Проработав несколько лет в товариществе «Художник», он поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР, где его педагогами были Борис Иогансон и Александр Зайцев. После окончания престижного учебного заведения в 1956 году Заварин стал регулярным участником крупных республиканских выставок. Его пейзажи низовий Волги и жанровые сцены из жизни прикаспийских рыбаков вызывали искренний интерес у публики и критиков.
Николай Скоков писал, что живопись Заварина «…красива, материальна, все в ней высмотрено и проверено в натуре».
Глядя на по-весеннему рыхлую рыжеватую воду на его картине «На тоне», сложно не согласиться с товарищем Заварина по художественному цеху. Такую воду художник мог написать только с натуры, проведя не один час на пронизывающем весеннем ветру на берегу Волги.
В 1966 году после 25-летнего перерыва в Астрахани открывается художественное училище имени П.А. Власова Заварин становится его директором. Всю жизнь художник пропагандировал реалистическое искусство, он был приверженцем академической школы, весь свой талант и мастерство передавал ученикам. Из класса Заварина вышли художники всероссийского масштаба: Шамиль Такташев, Василий Черников, Виктор Аверин, Пётр Ведищев, Сергей Приказчиков и другие.
Яков Ромас (1902-1969)
«У вешалов» 1960 г.
АГКГ Ж-761
Среди богатой коллекции живописи Советской эпохи в Астраханской картинной галерее особое место занимают произведения известного художника Якова Дорофеевича Ромаса.
На заре своей карьеры художника Ромас проявлял интерес к театрально-оформительскому искусству. Это увлечение привело его в театрально-декорационное отделение ВХУТЕИНа, где среди его учителей были известные живописцы С.В. Герасимов и П.П. Кончаловский. Долгое время Ромас работал в качестве театрального художника, оформлял праздники в Москве. Он был автором художественного оформления Исторического музея России (1935), Русского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939).
Большое количество монументальных произведений было создано художником во время его службы в Краснознамённом Балтийском флоте в годы Великой Отечественной войны. Однако любимым жанром Ромаса всегда был пейзаж. Ещё в ходе его путешествия с товарищем по художественному цеху Ю.П. Щукиным на Дальний Восток в 1931году Ромас открыл в себе желание изображать красоту природы. Особенно влекли его речные и морские виды. Большинство станковых произведений художника в послевоенный период созданы именно в жанре морского и речного пейзажа. Одно из таких полотен «На плоту» (1946) принесло художнику Сталинскую премию второй степени.
Виды Волги и Каспия по-особому влекли и вдохновляли мастера. «…Тихие вечера, в которые он любовался рыбачьими судами, слушал плеск воды о борта лодок в весеннюю путину, нашли отражение в его оригинальных этюдах…», — такие поэтичные строки писал о творчестве Якова Ромаса журнал «Смена» в июле 1945 года.
Последние годы жизни Ромаса неразрывно связаны с Астраханским краем. Большое количество его работ 1950-х — 1960-х годов было создано на берегах и просторах Нижней Волги и Северного Каспия. Здесь художник скоропостижно скончался в мае 1969 года.
Сегодня работы Якова Ромаса представлены в крупных Российских и Европейских музеях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Дрезденская картинная галерея, Красноярский художественный музей им В.И. Сурикова и, конечно же, Астраханская картинная галерея, где хранится богатое собрание произведений художника, чьи жизнь и творчество так тесно связаны с Нижним Поволжьем и Каспием.
Алексей Токарев (1896-1958)
«Кутум»
АГКГ Ж-523
Алексей Токарев – один из знаковых астраханских художников. Он получил образование в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, а с 1918 года продолжил учёбу в Астраханском художественном училище под руководством Павла Власова. Был одним из организаторов в Астрахани филиала Ассоциации художников революционной России, кооперативного товарищества «Художник» и Астраханского союза Советских художников. С 1935 по 1941 годы занимал должность директора Астраханского художественного училища, а с 1942 по 1947 возглавлял Астраханскую картинную галерею.
Художник с трепетом относился к родной Астрахани и отражал свою любовь в городских пейзажах, один из которых — «Кутум» — вы видите прямо сейчас.
По материалам сайта agkg.ru и проекта #КартинаДня
В продолжение темы:
Тоня, Приёмка, Путина и несколько других приятных сердцу слов
