Астраханское понизовье и Каспий – в живописи

21.01.2021

397

Из коллекции Картинной галереи им. П.М. Догадина

Авторы сегодняшней подборки картин принадлежали к золотому поколению астраханских живописцев. В рядах Астраханского союза художников в середине прошлого века творили Федор Щукин, Владимир Секлюцкий, Алексей Токарев, Сергей Масленников, Николай Протасов и другие. Жизнь молодой общины художников била ключом. Живописцы получали и выполняли многочисленные заказы, ходили на агитпароходах вверх по Волге. Но самыми запоминающимися творческими командировками были поездки на Астраханское понизовье и Каспийское море к рыбакам. На память о тех временах остались прекрасные полотна – украшение коллекции Картинной галереи им. П.М. Догадина.

Фёдор Щукин (1902-1969)

“У плавзавода”. 1941 г.

АГКГ Ж-770

Неиссякаемая творческая энергия и трудолюбие способствовали профессиональному росту Фёдора Щукина. С 1930 года он преподавал в Астраханском художественном училище.

Осуществлению многих замыслов художника помешала Великая Отечественная война. В мае 1942 года в ходе Харьковской операции 300 тысяч советских солдат и офицеров попало в окружение. Среди них был тяжело раненый Фёдор Щукин. Художник попал в плен и провёл три мучительных года в концентрационном лагере Равенсбрюк. После освобождения лагеря союзниками Фёдор Щукин, как бывший в заключении на территории противника, оказался в трудовом лагере на Северном Урале на строительстве стратегических объектов.

Как вспоминал сам художник, лёжа на холодных нарах в кромешной темноте, он мечтал о доме, а в редкие минуты сна ему снилась весенняя Волга.

В родной город Фёдор Щукин вернулся в 1950 году, несколько лет спустя он был реабилитирован и вернулся к любимому делу – к живописи. Он много работает, читает лекции о русских художниках и ведёт дневник. Некоторые из дневниковых записей были обнародованы дочерью художника Людмилой Фёдоровной Парфёновой – доцентом Астраханской медицинской академии в 2002 году.

Работа «У плавзавода» была приобретена Областным отделом культуры для Астраханской картинной галереи с юбилейной выставки художника в 1963 году. Это одна из последних пленэрных работ Щукина, написанных за несколько месяцев до ухода на фронт.

В последние годы жизни художник, переживший несколько инфарктов, работал преимущественно в своей квартире. Писал по памяти волжские и каспийские этюды, а также натюрморты.

Сергей Масленников (1892-1970)

“На Каспии”. 1954 г.

АГКГ Ж-632

Сергей Масленников принадлежит к старшему поколению астраханских художников, на ранние годы которых пришлись знаковые события в художественной жизни края: основание Астраханской общины художников и картинной галереи, ставших средоточием местной творческой интеллигенции; организация первых крупных региональных выставок.

Картина «На Каспии» была написана в годы, когда Сергей Масленников был директором Астраханской картинной галереи. Совмещая обязанности администратора и хозяйственника, занимаясь ремонтом полуподвального этажа, выбивая средства на асфальтирование дорог у здания галереи и ремонт полов в помещении, он тем не менее находил время и для творчества, и для любимой морской темы. Стоит отметить, что тема моря волновала Масленникова художника ещё на ранних этапах его творческого пути. В 1933 году он написал масштабное полотно «Гибель «Каспия»», приобретённое Сталинградской картинной галереей.

«В серебристой глади моря, в парусах реюшек и шаланд словно выражаются все душевные порывы художника-мечтателя», – так поэтично писала про рыбацкие марины Масленикова искусствовед Ольга Рындина.

Алексей Токарев (1896-1958)

“Волга. Шаланды”. Этюд

АГКГ Ж-79

Алексей Токарев – один из знаковых астраханских художников. Он получил образование в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, а с 1918 года продолжил учёбу в Астраханском художественном училище под руководством Павла Власова. Был одним из организаторов в Астрахани филиала Ассоциации художников революционной России, кооперативного товарищества «Художник» и Астраханского союза Советских художников. С 1935 по 1941 годы занимал должность директора Астраханского художественного училища, а с 1942 по 1947 возглавлял Астраханскую картинную галерею.

На годы руководства Токарева пришлись трудные военные годы, когда в стенах картинной галереи расположился военный госпиталь, а всё собрание было законсервировано.

В 1940-1950-х годах Алексей Токарев активно писал пленэрные пейзажи Волжского Понизовья. Сегодня они считаются одними из лучших произведений мастера. В них художник раскрылся как пейзажист, влюблённый в просторы родного речного края.

Этюд «Волга. Шаланды» поступил в собрание Астраханской картинной галереи в 1940 году. Он был приобретён у Астраханского товарищества «Художник». Этюд раскрывает перед зрителем сцену у астраханской пристани. Стоят рыбницы с уловом, в центральной части композиции – баржа, гружённая чисто обструганным тёсом.

Сергей Сахаров (1882-1961)

“У плавзавода на Каспии”

АГКГ Ж- 868

Большинству астраханских любителей искусства Сергей Сахаров известен как автор тематических картин и пейзажей с видами нижневолжских просторов. Одним из любимых мест художника, где он изучал труд и быт рыбаков Волги и Каспия, был посёлок городского типа Мумра в Икрянинском районе Астраханской области.

«Реалист по убеждению, Сергей Сахаров умел остро чувствовать и видеть родную природу в её бесконечном многообразии. Тонкий лирик, он умел поэтически образно передавать в своих картинах характерные черты родного края». Так писала о творческой манере Сахарова искусствовед Ольга Рындина.

Примером живого восприятия Сахаровым родной природы и совмещения в живописи темы трудовых будней и лирического пейзажа является работа «У плавзавода на Каспии». В 1968 году она была передана в дар Астраханской галерее художником Николаем Скоковым, занимавшим в то время должность директора музея.

Николай Заварин (1918-2007)

“На тоне”.

АГКГ Ж-718

В 2018 году исполнилось 100 лет со дня рождения Николая Заварина – одного из значительных астраханских художников, чьи жизнь и творчество неразрывно связаны с низовьями Волги. В Астрахань Николай Заварин переехал в детстве с родителями из Саратовской области. Здесь он окончил школу, а в 1940 году – Астраханское художественное училище им. П.А. Власова. В 1941 году студент Сталинградского художественного училища, Николай Заварин, отправился на фронт.

Пройдя боевой путь артиллериста от Волги до Шпрее, Заварин вернулся в Астрахань. Проработав несколько лет в товариществе «Художник», он поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР, где его педагогами были Борис Иогансон и Александр Зайцев. После окончания престижного учебного заведения в 1956 году Заварин стал регулярным участником крупных республиканских выставок. Его пейзажи низовий Волги и жанровые сцены из жизни прикаспийских рыбаков вызывали искренний интерес у публики и критиков.

Николай Скоков писал, что живопись Заварина «…красива, материальна, все в ней высмотрено и проверено в натуре».

Глядя на по-весеннему рыхлую рыжеватую воду на его картине «На тоне», сложно не согласиться с товарищем Заварина по художественному цеху. Такую воду художник мог написать только с натуры, проведя не один час на пронизывающем весеннем ветру на берегу Волги.

В 1966 году после 25-летнего перерыва в Астрахани открывается художественное училище имени П.А. Власова Заварин становится его директором. Всю жизнь художник пропагандировал реалистическое искусство, он был приверженцем академической школы, весь свой талант и мастерство передавал ученикам. Из класса Заварина вышли художники всероссийского масштаба: Шамиль Такташев, Василий Черников, Виктор Аверин, Пётр Ведищев, Сергей Приказчиков и другие.