35 фактов об Астраханском театре кукол
К такому же юбилею
Театру кукол исполнилось 35 лет. Уверены, самые первые его зрители сегодня снова приходят сюда — уже со своими малышами, а также взрослой компанией — на недетские спектакли. А значит, на глазах у изумленной публики сказка вновь оживет, куклы превратятся в актеров, актеры — в кукол, и эта прекрасная история будет продолжаться, на радость всем нам.
По случаю юбилея мы решили собрать здесь и сейчас 35 фактов об Астраханском театре кукол, по одному на каждый пройденный год.
1.
Свой День рождения Астраханский театр кукол отмечает 28 ноября — собственно, по такому случаю и появился сегодня этот материал. Славная история театра началась 35 лет назад на сцене Дома офицеров в Астраханском кремле.
2.
В тот значимый день, 28 ноября 1987 года, состоялся первый спектакль Театра кукол — «Победители», по пьесе Петра Высоцкого. Трогательная история повествует о детях, которые внесли свой вклад в дело Победы.
3.
Неудивительно, что тот самый «Дедушка» — герой спектакля «Победители» — теперь является официальным талисманом Театра кукол. В 2015 году, по случаю 70-летия Победы, спектакль вернулся в репертуар — правда, уже с новыми куклами и декорациями.
Но старую добрую куклу никто не забывает – ее даже отреставрировали, после чего она нашла свое достойное место в Музее кукол.
4.
Да, у театра кукол действительно есть свой собственный музей. Он был открыт в 2017 году, к 30-летию театра. Здесь герои спектаклей, созданные более чем а 35-летнюю историю театра, обрели вторую жизнь.
Сейчас в музее более сотни экспонатов. Все эти куклы – авторская, ручная работа, единственная в своём роде. Посетители узнают, кто такой артист-кукловод, как устроены куклы, чем они отличаются друг от друга, и даже сами могут попробовать себя в деле, управляя куклой — такой вот интерактив в действии!
5.
Многие годы театр располагается в одном из самых красивых зданий с богатой историей, на пересечении улицы Никольской и Фиолетова. Туда кукольники и их сказочные персонажи переехали в 1991 году.
6.
Впервые об этом здании упоминается в окладной книге за 1845 год. В 1908-1910 годах особняк перестраивался уже по проекту небезызвестного Виктора Вальдовского-Варганека и приобрел, наконец, свой современный вид.
До революции здесь размещался Русско-Азиатский банк, крупнейший среди акционерных банков России по объёму своих операций. В 1923 году здание было муниципализировано. Вплоть до начала 90-х здесь размещались разные учреждения: Астраханское отделение Всероссийского Кооперативного банка, курсы учётно-кредитных работников, учётно-кредитный техникум, технологический техникум, Астраханский радиотехникум, техникум легкой промышленности.
7.
Наконец, в заветном 1991 году здание было вновь реконструировано, уже по проекту действующих лиц театра — Владимира Долгополова и Александра Тихонова. Почетный архитектор России Александр Тихонов по сей день занимает должность художника-конструктора.
Внутреннее убранство помещений сохранилось частично, поэтому утраченные элементы были воссозданы по эскизам Александра Владимировича. Ну, и, конечно, лепнина, которая украшает фасад здания.
8.
Стоит отметить, что Владимир Долгополов — заслуженный деятель искусств России — является основателем театра и возглавлял его в должности художественного руководителя с момента основания по июнь 2014 года. А также ставил спектакли, которые посмотрели тысячи зрителей.
9.
С середины 2015 года театр успешно возглавляет Сергей Балыков. Он подчеркивает, что театр кукол работает не только для детей. В подтверждение его слов здесь ставят очень интересные постановки для разных возрастных категорий: 0+, 6+, 12+ и даже 16+.
10.
Яркий пример спектакля для взрослых — «Оркестр» (премьера 2015 года), по пьесе Жана Ануя. Для Астраханского театра кукол это был своего рода эксперимент, яркий и музыкальный – пьеса-концерт в I действии. Эксцентричная трагикомедия поставлена с использованием кукол тантамаресок.
11.
Ну, а в этом году самой неожиданной премьерой сезона стал «Вий или Три ночи для Хомы». Гоголевская мистика предстала здесь во всей красе (ну, или во всем ужасе легендарной истории). В основе пьесы Владимира Белоусова — одно из самых пугающих произведений Николая Гоголя. Над постановкой трудились четыре месяца, уделяя внимание каждой детали. Режиссер спектакля — Сергей Балыков, художник — Елена Вершинина.
12.
Всего же за 35 лет театр поставил более 115 спектаклей для детей и для взрослых. Среди них: «Золотой ключик» А. Толстого, «Царевна Лягушка», «Волшебная лампа Аладдина», «Полянка» Н. Гернет, «Кошкин дом» С. Маршака, «Дерево превращений» Н. Гумилёва и другие.
13.
Помимо многочисленных русских народных сказок, здесь ставится зарубежная и русская классика, а также современная драматургия.
14.
Литературной основой для спектакля «Тайна белого лотоса» стала специально созданная для театра пьеса по былинам, сказаниям и легендам Астраханского края. Зрители отправляются в путешествие за волшебным цветком вместе с главным героем, стремящимся завоевать любовь избранницы. На пути их ожидает встреча с Огненным солнцем, Вольным ветром, Могучей Волгой.
15.
Стоит отметить, что в спектакле «Тайна белого лотоса» задействованы одни из самых необычных кукол. Это Хан Кайзим и Яшми – кормилица ханского сына. Конструкции кукол предполагают совмещение планшетной и классической тростевой куклы – в этом заключалась главная сложность. Позже пришлось ещё дорабатывать конструкцию, чтобы актёрам было удобно управлять ею. Кстати, высота этих кукол – около метра, поэтому с ними работают одновременно два актёра.
Эффекта натуральности получилось добиться за счёт использования искусственной кожи. Мастера театра особым образом укладывали материал для создания многочисленных морщинок. Объёмные глаза в натуральную величину из современных материалов ещё больше делают кукол «живыми».
16.
Ну, а одна из самых устрашающих кукол в истории театра — вот эта пожилая дама по имени Кларинда. В 1992 году был поставлен спектакль «Смерть и дева» Рэя Бредбери.
Одинокая женщина боится смерти. Она сидит в помещении, в темноте, и поэтому почти ослепла. Смерть приходит к ней в виде 19-летнего юноши Уилли, в которого она когда-то была влюблена.
17.
К слову, разнообразие кукол в театре, действительно, поражает – и не только детское воображение, но и взрослое. Здесь «работают» самые необычные актеры нашего города: тканевые, поролоновые, миниатюрные и почти гигантские. Всего около 10 разновидностей: тростевые, планшетные, гапитные…, и у каждой — свои особенности, к которым нужно привыкнуть, чтобы сказка ожила.
18.
Существует и немало интересных приемов в работе с куклами. Например, в кукольном спектакле часто используется принцип «черного кабинета», когда актеров не видно. Тогда все действие сосредоточено на куклах и декорациях. Это ярко демонстрирует постановка «Алиса в стране чудес».
19.
Однажды, по просьбе AstraKult, актеры Театра кукол порассуждали на тему того, какие из кукол-напарников у них самых любимые. Вот что из этого получилось:
Актеры, которые играют в куклы. Наш фотопроект к Дню кукольника
20.
Нередко актеры театра кукол играют по несколько ролей во время спектакля. Например, в «Аладдине» Юрий Дубоносов перевоплощается три раза: сначала это сам Аладдин, потом — гадатель, а затем — Джинн.
21.
На различных уличных торжествах астраханцы могли встретить вот такой походный театр кукол, именуемый ширмой. Кукольник показывает веселые представления, находясь внутри. Получается очень интересно и необычно. А зовут этого человека Владислав Никитин. И работает он, конечно же, в Астраханском театре кукол — более того, сам является главным ответственным по этой конструкции.
Необычное одеяние Владислава Никитина — это ширма русских народных кукольников. С давних времен артисты ходили таким образом по площадям и показывали представления. К сожалению, многие традиции уходят в прошлое, и сегодня подобная конструкция является скорее раритетом, нежели нормой. Оттого нам вдвойне приятно, что в Астрахани такое чудо инженерно-кукольной мысли есть.
22.
Представления под открытым небом можно увидеть и на территории театра. В теплое время года здесь работает уютный театральный дворик. Это еще одно творческое пространство театра, где устраивают настоящий кукольный праздник для взрослых и детей.
23.
В самом театре работают две сцены — большая и малая. Последняя предназначена для малышей — в некоторых спектаклях дети даже могут выходить на сцену и участвовать в представлении, что безусловно делает их эмоции еще более яркими.
24.
Астраханский театр кукол является организатором Международного фестиваля театров кукол Прикаспийских государств «Каспийский берег» — первый из них прошел в 2008 году. Одним из самых ярких событий фестиваля является масштабное кукольное шествие по центральным улицам города.
25.
А еще театр кукол можно увидеть в кино! В знаменитой комедии Леонида Гайдая «Не может быть» главный герой прогуливается по астраханской Никольской, напевая песенку про Купидона. И если вы внимательно будете смотреть не только на Олега Даля, но и на дома за его спиной — то заметите то самое здание.
26.
В 2021 году здесь открылась творческая лаборатория «Юный кукольник». Под чутким руководством мастеров театра дети занимаются актёрским мастерством и изготовлением кукол.
27.
Неоднократно театр становился участником и призёром фестивалей и конкурсов разного уровня, обладателем различных наград, включая премию Правительства РФ за лучшую театральную постановку по произведениям русской классики. На конкурс был представлен спектакль «Сказка о Крошечке-Хаврошечке» в инсценировке Анны Бессчастновой.
28.
Над созданием куклы работает далеко не один мастер: это художник, швея, художник-бутафор, художник-конструктор… В каждом спектакле свои, уникальные, персонажи – так что перед постановкой работа тут закипает нешуточная.
Около 90% всего спектакля создается в театрально-производственной мастерской. Здесь, без преувеличения, рождается волшебство…
29.
В фойе театра нередко проходят выставки детских рисунков. А в эти дни здесь работает выставка театрально-декорационной живописи «Сказка в сказке». Свои работы представили студенты 4 курса художественного училища им. П.А. Власова и их преподаватель Виктор Аверин.
Виктор Аверин рассказал о замысле: «В июне наши студенты проходили практику в театрально-производственной мастерской театра, работая над оформлением премьерных спектаклей, и у нас появилась идея о тематической выставке. Театральные работы очень подходят по тематике, а название выставки как нельзя лучше отражает её атмосферу и замысел – «Сказка в сказке».
30.
В конце 80-х годов театр активно гастролировал в городах Тольятти, Чебоксары, Элиста, Пенза, Московская область. Сейчас гастрольная практика возобновлена. Театр побывал в Волгограде, Ростове-на-Дону, Махачкале, болгарских городах: Софии, Благоевграде, Ловече, а также показал спектакль на сцене Русского дома в Белграде (Сербия), гастролировал в г. Актау (Казахстан) и Ашгабад (Туркменистан).
31.
С 1995 по 2000 годы на базе театра проходили подготовку студенты кафедры «Искусство театра кукол» Астраханской государственной консерватории.
32.
В Театре кукол работает настоящий старожил среди астраханских Дедов Морозов Это Георгий Бутусов, актер-кукловод, дипломированный артист театра и кино. На сцену Театра кукол он впервые вышел в 1998 году и с 1999-го стал там бессменным Дедом Морозом в новогоднюю пору. А в целом его дед-морозовский стаж преодолел 30-летний рубеж.
33.
Особой популярностью в новогоднюю кампанию пользуется елка театра кукол. К слову, она здесь необычная – эта зимняя красавица высотой в 3,5 метра живет в театре уже более 20 лет и каждый год спускается с пятиметрового потолка, вращаясь и сверкая под софитами. Сложный механизм разработал в 1999 году Александр Тихонов. С тех пор елка в компании с Дедом Морозом и Снегурочкой неизменно радует детей и взрослых.
34.
Уже в наши дни здание Театра кукол было капитально отреставрировано — в рамках нацпроекта «Культура». Была проделана огромная работа: как снаружи здания, так и внутри.
35.
Свой день рождения театр отметит по-театральному – премьерой. 3 и 4 декабря на большой сцене состоятся премьерные показы спектакля «Конёк-Горбунок» по сказке Петра Ершова.
