Ирина Букоткина: Радость – в мелочах, а счастье – рядом
Известный мастер – о любви и творчестве
Ирина Букоткина – влюбленный в свое дело человек. Она создает необычайно красивые платки, рисует и расписывает, помогает тем, кто только делает первые шаги в творчестве. О том, что любит больше всего в своем деле, а также о прикладном искусстве и его растущей популярности, расскажет она сама — в интервью АстраКульту.
— Ирина, когда вы начали заниматься декоративным творчеством и как это произошло?
— Я рисую с самого детства — помню, в школе вместо уроков все время рисовала плакаты на конкурсы. Но уже осознанно выбрала эту стезю, учась на втором курсе педагогического института — по образованию я химик-аналитик. Поступила в вечернюю художественную школу и закончила ее параллельно с институтом. Все это время рисовала для себя, ничего особо не показывала и не собиралась. Была любимая работа. А то, что рисовала, расходилось по знакомым, выкупалось или отдавалось в подарок. Все, с кем я училась в школе, разъехались по разным городам — и после выпуска мы договорились, что в социальных сетях будем делиться своими работами, чтобы видеть, кто и как дальше развивается. И уже тогда, совершенно случайно, совершено незнакомая женщина-коллекционер выкупила все мои пастели.
Очень интересно наблюдать за реакцией людей, которые приходят и говорят сначала, что они ничего не умеют.
— Коллекционер из Астрахани?
— Нет, она из Москвы. Потом моими работами заинтересовались еще несколько людей. Получилось так, что все созданное от меня уходило. Ну а потом меня позвали вести мастер-классы, и я поняла, что мне это нравится самой – не зря педагогический диплом лежит дома (смеется). Мне очень понравилось проводить такие занятия, делиться своими наработками. Восхищает больше всего тот момент, когда шесть работающих в одной технике людей, с одним и тем же набором материалов, под руководством одного человека создают совершено разные вещи – накладывается характер каждого, его мировосприятие.
Очень интересно наблюдать за реакцией людей, которые приходят и говорят сначала, что ничего не умеют. Ну знаете: «Я – бухгалтер-экономист, за всю свою жизнь ничего не нарисовала». И когда они уходят с готовой вещью… Мы делаем именно вещь, у нас нет ощущения поделки. Если это платок, то это хороший шелковый платок, в котором можно ходить, или подарить самым близким.
— Вы у кого-то учились всему этому?
— Если говорить о пастели, то многое мне дал Филлипов Валерий Петрович, мой преподаватель. Он привел меня к работе по наждачной бумаге, техника не совсем традиционная.
я работаю на стыке декоративного и реального
— Это в худшколе, как я понимаю. А мастера декоративного творчества?
— Не могу сказать, чтобы у меня был учитель по какой-то конкретной технике, потому что каждую из них я немного «перекладываю» на свой манер. Мне, например, понравились книги Сергея Давыдова по батику. Если говорить о направлениях, то я работаю на стыке декоративного и реального. Вот, например, батик – это декоративная техника. Для мастеров из Соединенных Штатов горячий батик – это гиперреализм. Хотя наша, советская школа гиперреализм в декоративных техниках вообще не приветствует. Мне нравится искать баланс.
Вот уже два лета я слышу от разных людей, что они видят мои «работы» в городе. Это очень приятно, что моя вещь живет своей жизнью, принося пользу.
— Какие техники используете в своем творчестве? Есть ли самая любимая?
— В настоящее время я владею 14 техниками, использую в работе, конечно, меньше. Основная – это батик. Ею увлекаюсь уже более 15 лет. Она стала более доступна последние пять лет, по простой причине – появились экологически безопасные материалы. Они совершенно не токсичны, так что можно работать дома, в помещениях с детьми, можно оформлять детские. А техника просто волшебная. Перед тобой небольшой кусочек белой ткани – ты садишься и делаешь совершенно не то, что задумал изначально — как порыв души и эмоции. Я не использую эскизы или трафареты, не создаю двух одинаковых работ. Даже те же самые лотосы, которые очень много раз появлялись на моих платках, не похожи друг на друга — все они разные, по-своему уникальные. На мастер-классах я, конечно, даю ученикам шаблоны. Помогаю тем, кто хочет, но не может рисовать.
Если говорить про батик, это не только аксессуары, но и одежда. У меня был показ в 2014 году мини-коллекции в рамках Ночи музеев. Все, кто приобрел эти вещи, носят их по сегодняшний день с удовольствием. В том числе и я. (смеется). Вся одежда «живучая», практичная, легко стирается. Вот уже два лета я слышу от разных людей, что они видят мои «работы» в городе. Это очень приятно, что моя вещь живет своей жизнью, принося пользу. А еще мне очень нравится делать что-то не только для себя. Ну знаете, выразила себя и после этого вещь где-то лежит на полке. Я рада, что она приносит кому-то настроение. Например, в этой же технике я делала большие декоративные панно. Батик в этом плане — я имею в виду для оформления картин – очень благодатный материал, потому что очень легкий. И даже если работа большая, поместить ее на стену очень легко, не портя поверхность.
В 2014 году работы, выполненные в этой технике, стали частью выставки «Нежные вещи» в музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз». Часть из них потом уехала в Санкт-Петербург в Галерею стекла, где они пробыли еще полгода. Из Санкт-Петербурга заграницу уехали еще три работы.
Еще одна техника, очень мной любимая, о которой я могу говорить часами – витражная роспись. Я занялась ею достаточно давно – в 2007 году, когда привезла специальные краски из Санкт-Петербурга — в Астрахани хороших на тот момент не было. Это очень красивая техника, мне она понравилась прежде всего тем, что можно создать вещи, которые украсят быт. Ну не люблю я стандартные изделия. Поэтому исписала дома все, что могла, у друзей тоже (смеется). Ее несомненное достоинство в том, что освоить такую технику может каждый — даже тот, кто не умеет рисовать.
Также мне нравится пастель, пастель по наждачное бумаге, золочение, точечная роспись, декупаж, шибори.
— Вы рассказали про одежду. Вы еще и дизайнер?
— Расписать можно любой элемент одежды. Можно принести какую-либо вещь, а можно создать ее, предварительно обговорив будущую модель. У меня есть мастер, с которым я работаю. Она советует, как раскроить. Я же нет — не дизайнер. Могу только помочь расписать или помочь с рисованием.
Природа не может не вдохновлять.
— Одна из ваших любимых тем – цветы и пейзажи. Почему?
— Природа – она всегда красивая, всегда вдохновляет. У такого цветка, как орхидея, например, нет даже одинаковых лепестков. Это то, чем можно любоваться часами. К сожалению, у современного человека бешеный ритм жизни. Мы с детства бежим: в детский сад, школу, на дополнительные занятия, в спортивные секции, различные «развивашки», институт, работу, курсы и прочее. Мы, заметьте, перестали ходить. Мы забываем, что рядом есть природа, есть что-то красивое. Так и хочется сказать: «Остановись, посмотри». Этому надо учиться у детей – они еще «не убежали» далеко. Природа не может не вдохновлять. Поэтому я акцентирую на ней внимание – очень хочется напомнить людям, что рядом с нами есть очень много всего, заслуживающего внимания. Именно эту красоту момента я и пытаюсь передать.
Знаете, моя бабушка говорила, что наше поколение несчастное. Потому что раньше они радовались всему. А мы – нет. У нас есть все, и мы хотим еще больше, лучше, престижнее.
Знаете, моя бабушка говорила, что наше поколение несчастное. Потому что раньше они радовались всему. А мы – нет. У нас есть все, и мы хотим еще больше, лучше, престижнее. Она была ребенком войны, вспоминала, как собиралась пойти на свидание. К этому событию готовились все: кто-то брошку отдаст, кто-то юбку, туфли. И они были счастливы. А у нас их по 16 пар и покупая 17-ю, ты не радуешься. Исчезла радость от момента… И я все больше стала понимать, что радость – она в мелочах, а счастье – рядом.
— Италия, Великобритания, Австралия и Аргентина – где только не были ваши работы… Там проходили выставки?
— Это частные коллекции, куда отправились мои работы. Кто-то приезжал в Астрахань и увозил их отсюда, кто-то, наоборот, уезжал из города. В Италии и Аргентине «живут» мои платки, в Австралии – роспись по стеклу – небольшой весенний триптих. В Великобритании – пастели – астраханские пейзажи. Эти работы попросили сделать в подарок «на память».
Статуэтки или картины (при всей моей любви) – это не всегда уместный сувенир
— Вы принимали участие в выставке музея культуры «Убранство нежных плеч». Расскажите немного об этом.
— Мы давно сотрудничаем с музеем культуры. Как-то появилась идея, почему бы не объединить старинное и современное. Там оказалась как раз «астраханская» коллекция. Перед ее созданием я обратила внимание на то, что люди «наелись» стандартными сувенирами. Мне хотелось придумать что-то нужное. Пришло на ум создать платок. Женщины очень любят этот аксессуар, он никогда не будет лишним. А статуэтки или картины (при всей моей любви) – это не всегда уместный сувенир.
А цвета были продиктованы нашем краем – розовый лотос, бирюзовая гладь воды, оранжевая астраханская жара.
— Помните, сколько сделали платков на сегодняшний день?
— Если честно, не помню. За несколько месяцев я как-то сделала 25 разных. Не менее 50-ти точно.
Мы наелись «Китаем», безликими вещами. У готовых штампованных вещей нет уникальности
— Можно сказать, что декоративно-прикладное творчество сейчас становится все более популярным? Как думаете, с чем это связано?
— Да, это так. Я думаю, связано с тем, что мы наелись «Китаем», безликими вещами. У готовых штампованных вещей нет уникальности. Что чаще всего в последнее время ищут, стремясь подчеркнуть свою индивидуальность, вкус. Второй причиной является наполненная стрессом жизнь. Ведь когда начинаешь что-то создавать, появляется в хорошем смысле бегство от реальности. К тому же на общем фоне «разрушений» человек, на мой взгляд, бессознательно стремится создавать. Хотелось бы дать совет тем, кто только начинает творить — не бойтесь чьей-то оценки. Если есть желание и потребность – это надо делать! Важны не чьи-то слова или мнение, а то, что вы хотите привнести в этот мир, что-то свое. Нарисуйте, сделайте это как можете, чувствуете, видите.
Пока мы общались с художницей, сами разглядывали картины, висевшие за нами. Здесь, в Цейхгаузе, где проходила наша встреча в формате интервью, как раз работала художественная выставка «Южная палитра». И мы не могли не заметить работы нашей художницы.
— Свекровь посадила на даче эти белые цветы. И вот, я выхожу ночью во двор и вижу полупрозрачные, светящиеся голубоватым цветом в свете луны цветы. Передо мной предстала фантастическая картина: это будто не наша земля, а третья реальность! Я забыла, зачем вышла, а после не могла ничего делать, пока не приехала домой и не изобразила это на полотне. «Полнолуние» — называется картина. Кстати, почти весь батик нарисован на даче.
— Новые проекты, свежие идеи – уже есть творческие планы?
— Идеи, конечно, есть. Я сейчас много сотрудничаю с Астраханским биосферным заповедником, хочется сделать серию работ, посвященных нашей природе. Меня очень вдохновило невероятное количество бабочек этой весной в городе. Бабочки – символ красоты и жизни, она живет от нескольких часов до нескольких суток. Это очень похоже на человеческую душу: человек тоже всю жизнь накапливает знания и когда он готов делиться ими, времени остается слишком мало. Бабочки — символ красоты, хрупкости мира. Как раз сейчас я работаю над серией бабочек. Первая работа в этой технике участвовала в выставке «Южная палитра», экспонированная в Цейхгаузе. Картина представляет собой смешение техник золочения и батика. Я не нашла, чтобы это кто-то делал до меня, поэтому участвовала в 19-ом фестивале дизайна (проходит в Кавминводах) как с авторской техникой. В следующем году фестиваль будет проводиться на международном уровне, планирую участвовать в нем с серией бабочек. Коллекция, посвященная нашей природе, будет выполнена в техниках: батик и пастель. Позавчера рисовала этюды с кубышкой.
«Необыкновенно красивые растения у нас, мне как художнику, пропустить через себя увиденную красоту и не выразить ее в материальном формате, не возможно!
Ирина поделилась и другими творческими планами. Прошлой весной художница создала удивительную серию платков с птицами, посвященную юбилею заповедника. В ближайшем будущем нам предстоит увидеть серию платков с растениями. Как человека, влюбленного в природу нашего края, нам захотелось услышать еще больше о предстоящих работах художницы, рисующих удивительный степной мир.
— Обязательно хочу сделать серию пейзажей и хочется, чтобы эти серии привлекали внимание. Очень многие астраханцы не видят, какая у нас красивая природа. Благодаря работе в заповеднике, я часто наблюдаю, как люди приезжают к нам из других стран (Италии, Германии) и восхищаются нашей природой. А у нас самих, видимо, уже «замылился» глаз, потому не обращаем внимания. Мне хочется нарисовать портрет буквально каждого цветка, чтобы он остановил около себя человека и заставил задуматься, что для красивого не надо никуда ехать. Вокруг нас так много красивого, ведь мы живем в уникальном месте!
— Свое место для вдохновения – где оно?
— У меня есть два места – участок между двумя поселками Атал и Нартовский Камызякского района. Местечко за 23 км от города, на берегу речки — почти все закаты я рисую там. Каждый год там много птиц: колонии щурок, каравайки, малые белые цапли. Они находятся на расстоянии 2-3 метров и совсем не боятся, если рисуешь аккуратно.
— А как же путешествия?
— Хочется посмотреть то, в чем мы живем. В свое время я много путешествовала, была в Карачаево-Черкессии, на Домбае, в Архызе. Старалась пожить там подольше, порисовать окружающее. На Кавказе нет ни одной республики с одинаковым пейзажем. В Северной Осетии — скалы, напоминающие американские каньоны. В Абхазии тропические пальмы причудливо сочетаются с кедрами, а у сосен иголки с мою руку! Конечно, в путешествие беру предметы для рисования, если рисовать окажется некогда, то стараюсь все это впитать.
— Натура или фото?
— Не секрет, что рисовать легче с фотографии, дома в тепле или холодке. Но без натуры — никуда, потому что фотография искажает свет, съедает цвет. Даже при очень хорошей цветопередаче аппаратуры наш глаз все равно видит больше. Особенно, оттенки фиолетового, синего. Можно рисовать по фото, но обязательно делать заметки по впечатлениям или с натуры.
