Постановки в Большом, Мариинке, выездные работы, педагогическая деятельность, многочисленные награды и премии — народный артист СССР Ростислав Захаров хорошо известен в России и за ее пределами. Еще при жизни он снискал славу как талантливый балетмейстер и режиссер.

Ростислав Захаров — народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, доктор искусствоведения. Он много сделал для развития хореографического искусства страны, положив начало советской балетной Пушкиниане и поставив балеты «Бахчисарайский фонтан», «Медный всадник», которые впоследствии повторил на сценах в Будапеште, Токио, Хельсинки, Белграде. Им были поставлены балеты «Кавказский пленник», «Красный цветок», «Золушка».

Об Астрахани

Ростислав Захаров родился в Астрахани 7 сентября 1907 года. О том, что значит для него этот город, он напишет в одной из своих книг «Слово о танце». Первая глава «Соль земли» начинается со слов «Волга, Волга, мать родная, Волга, русская река… Как благодарен я тебе за все, что ты мне дала!»

Лишь только глаза научились видеть, а детский разум – вбирать впечатления, первые из них были связаны с ней (Волгой) – могучей и полноводной, какой течет она вдоль берегов Астрахани.

Воспоминания о родном городе у Захарова особенные, детские и очень теплые. Многонациональный шумный город, по его словам, способствовали утверждению в нем чувства интернационализма, которое было пронесено через всю жизнь.

Интересны детские впечатления Захарова об Астрахани:

 Дома в городе были почти все деревянные, одноэтажные, с резными, словно кружевными наличниками и ставнями, которые закрывались на весь день, чтобы хоть как-то сохранить в комнатах остатки ночной прохлады. Настоящим оазисом был городской сад «Аркадия», где росли развесистые деревья, цветущие кустарники и масса цветов… Гордостью астраханцев был деревянный, довольно вместительный театр, находившийся в этом саду, с довольно неплохой сценой, на которой выступали многие известные в то время гастролеры. Место считалось богатым – денег у астраханских купцов-рыбников было много, и поэтому туда нередко жаловали самые лучшие театральные силы.

Знакомство с искусством и первые гастроли

Однако первое знакомство Захарова с искусством связано не с театром, а с уличной шарманкой. В то время шарманщики были явлением повсеместным. Они путешествовали по всей России как бродячие артисты. Под музыкальный аккомпанемент часто выступали мальчики и девочки — что называется, за кусок хлеба, и вид их оставлял желать лучшего. Но тогдашние дети, в числе которых была и будущая легенда балета, этих выступлений ждали с восторгом.

Дебют Ростислава Захарова состоялся именно на одной из астраханский улиц, под задорные звуки шарманки. Позже он скажет, что  именно она (шарманка) стала для него первой «консерваторией», познакомив с волшебным миром музыки.

Искусство семье Захаровых не было чуждо — отец Ростислава Владимировича отлично играл на мандолине, балалайке и других инструментах. А мама, которая ко всему прочему была превосходной рассказчицей, стала для него первым «балетмейстером». Она учила сына танцевать для исполнения роли в любительском спектакле в доме Балабановых.

Астраханское детство с уличными представлениями, звуками «Дунайских волн» на набережной, выступлениями любительского оркестра определенно сыграло важную роль в жизни будущего артиста.

В книге «Слово о танце» он написал:

 То, что заложено в человеке с детства, остается с ним навсегда. Известно, что человеческий ум формируется и развивается всего интенсивнее в ранние юношеские годы. И мне повезло: мои понятия, принципы и убеждения складывались в очень благоприятной обстановке.

Семья Захаровых покинула Астрахань из-за войны и следующим родным городом для балетмейстера стал Петербург — тогда Ленинград. Решающим поворотом в судьбе Захарова стало поступление в Государственное академическое театральное балетное училище, в которое он, к слову, попал случайно. Дело в том, что в училище собиралась поступать его сестра Леля. И когда мать с сестрой отправились туда, он просто не хотел оставаться один дома. А позже, на знаменитой улице Росси, на стене училища он увидит свое имя в списке принятых.

По-настоящему освоить свою профессию и обрести личное счастье ему удастся в Харькове — там набирали молодых певцов и артистов балета. В том числе — Ростислава Захарова и его будущую жену – Марию Смирнову. Здесь состоялось первое сольное выступление в «Коньке-горбунке», второе – танец пирата в «Корсаре» и первый самостоятельный балет. А в Киеве молодым супругам передали класс в балетной студии. Повторять существующий репертуар он не хотел. Клавира одноактного балета композитора Шеффера «Остров фантазии» стала полноценным дебютом. Студийцы не были в состоянии танцевать ведущие роли, поэтому педагог исполнил ее сам.

Успех спектакля превзошел все ожидания, и окрыленная первым успехом группа решает осуществить еще несколько. Так, вскоре зрители увидят «Вальпургиеву ночь» из оперы «Фауст», «Половецкие пляски» из «Князи Игоря» и двухактный балет Дриго «Арлекинада».

Успех постановок вновь привел Захарова в Астрахань – на гастроли.

С чувством глубоко волнения подплывал на пароходе к своему родному городу, где не был 15 лет, узнавая знакомые причалы, пыльные улицы, ряды деревянных домиков, среди которых был и тот, где родился я.

О балете

Захарова называют основателем драмбалета. Именно он воплотил в жизнь следующую идею: «как и любой драматический или оперный спектакль, должен быть глубоко содержательным, понятным без прочтения либретто». По его мнению, «действие должно строиться так, чтобы сюжет развивался логично и последовательно, чтобы герои обладали живыми человеческими характерами, развивающимися на протяжении спектакля в процессе их взаимодействия, столкновений, приводящих к конфликту».

Поскольку балет – это театр, а театр — общественная трибуна, то и балет не имеет права стоять в стороне от жизни.

Бахчисарайский фонтан

Эта постановка стала главной вершиной его творчества, открыв драматическое начало в балете и положив начало советской хореографической «Пушкиниане». «Бахчисарайский фонтан» запомнился превосходной режиссурой спектакля и блестящими актерскими работами. Во многом успех был обеспечен исполнительским ансамблем: Гирей — Михаил Дудко, Вацлав — Константин Сергеев, Зарема — Ольга Иордан, и главная удача спектакля Мария — Галина Уланова.

Говорят, что в СССР не было музыкального театра, где бы не шел «Бахчисарайский фонтан».

Это была так называемая «работа за столом», которая тогда в балете не была принята. Надо сказать, что многие это новшество даже высмеивали. Однако Ростислав Владимирович решает сделать все согласно тому, как учил многоуважаемый Станиславский, определив для себя «фонтан» как хореографическую поэму. Он стал приглашать к себе каждого исполнителя и беседовал с ними относительно произведения и его главных героев. Захаров вспоминает, как беседовал с Улановой у нее в квартире на предмет пушкинской Марии, того, что ее окружало в Польше, а затем в татарском плену. Уже тогда его поразила пытливость молодой балерины и ее желание работать не под диктовку, а прочувствовать все самой.

Проделав немалую исследовательскую работу, Захаров лично отправился в Бахчисарай, где разыгрываются события пушкинской поэмы. Он вновь вернется на Кавказ в период работы над балетом «Кавказский пленник» и отправится в самые отдаленные места.

Когда старики узнавали, что я приехал специально для изучения их старинных обычаев и обрядов, гордость их была необычайна и они делали все, чтобы я увидел как можно больше. Меня вели в аул, сажали на скамью, и вокруг завязывались танцы и игры, которые еще помнили столетние старики.

Вслед за этим публика увидела такие спектакли, как «Кавказский пленник», «Дон Кихот», «Тарас Бульба», «Золушка», «Барышня-крестьянка», «Медный всадник». Слава этих спектаклей не смолкает до сих пор — так же, как и имя их создателя.

Захаров вошел в историю и как замечательный педагог, воспитавший плеяду талантливых деятелей советского и зарубежного балета. Среди его учеников артисты балета Михаил Лавровский, Марина Кондратьева, Людмила Семеняка, тренеры по фигурному катанию Татьяна Тарасова, Елена Чайковская и мн. др.

В Астрахани в честь 100-летия Ростислава Захарова в 2007 году на Астраханского государственном музыкальном театре установили памятную доску.

Хореография Захарова до сих пор процветает на сценах театров, в том числе Астраханского театра оперы и балета, где исполняются «Гопак» из балета «Тарас Бульба» и Джига из балета «Дон Кихот».