Один из самых необычных музыкантов в Астрахани — Владимир Шашков. Ведь в его исполнении мы слышим не привычные уху скрипку, рояль, ударные, а наоборот — непривычные саз, даф, окарину, кобыз… Даже названия этих инструментов звучат особенно — что уж говорить про те волшебные звуки, которые они издают. И у астраханцев есть прекрасная возможность погрузиться в это волшебство. Ближайшая случится 23 апреля в Римско-католическом храме. 

Владимир Шашков будет играть уже не первый раз играть в костёле, где царствует Его Величество Орган. Но в этот раз здесь будут звучать инструменты Владимира Шашкова и волынка Никиты Кидло. Немецкие и венгерские мотивы унесут слушателей в далекое средневековье.

  Орган — жемчужина нашего края, акустика в костеле уникальная. Особая атмосфера (алтарь, статуя Девы Марии) в сочетании с музыкой создают неповторимые ощущения.  Вообще, музыка средневековья — музыка тишины, тогда у людей было немножко магическое сознание, был развит мистицизм. Эта музыка может подарить  человеку ощущение этой тишины, неторопливости. Поэтому мне нравится играть там: это и объем звука, и атмосфера, и ощущение спокойствия. 

Владимир Шашков, можно сказать, человек-оркестр. Его музыкальная история началась с простого интереса в детстве и переросла в профессиональную деятельность. Наблюдая за игрой брата на гитаре, Владимир тоже заинтересовался инструментом. А сегодня в собственной студии он обучает игре на различных инструментах своих учеников.

  У нас дома была старая советская семиструнная гитара. Сначала папа учил меня играть. Первым произведением, которое я пытался сыграть, была соната Бетховена. Она у меня, конечно, не получилась. Из интереса я сходил в музыкальную школу, и там получил большое впечатление от того, как другие играют на гитаре. У меня появилось огромное желание заниматься этим и достичь каких-то результатов. Потом решил свою жизнь посвятить преподавательской деятельности. Для меня, как для педагога, очень важно передать свои знания другим поколениям.

Особая гордость нашего героя — его музыкальная коллекция. Она начиналась с кавала и насчитывает сегодня 25 раритетных инструментов, на любом из которых Владимир может сыграть. И вот уже в руки музыканта сошел со стены один из них, и тишину заполнил звук…

Большая часть музыкальной коллекции нашего героя — духовые инструменты разных народов. Некоторые изготавливались мастером специально для Владимира. Он признается, что в своих инструментах ощущает особое тепло, которым их наполнил создатель, а это очень важно для музыканта.

В моем отношении к этнической музыке все началось с гитары, на которой я исполнял фламенко и балканские мелодии. Оттуда интерес и появился: гитара может имитировать различные инструменты, тембры. И меня вдруг осенило — зачем имитировать звуки, если можно купить инструменты и играть музыку в оригинале!

Сегодня мы расскажем про эти невероятные инструменты, которые вы могли еще не слышать.

НЕЙ

Турецкий ней используется в суфийских обрядах – исламских молитвах – и считается одним из древних музыкальных инструментов. Его делали из гигантского тростника.

Упор для губ (мундштук) традиционно изготавливали из рога водяного буйвола, сейчас этот материал заменяется пластиком. Само по себе наличие такого мундштука отличает турецкий ней от аналогичных инструментов других народов. Для извлечения звука используется диагональное дыхание.

САЗ

Еще один инструмент с восточным колоритом —  саз (на стене он второй справа). Это древнейший инструмент тюркских народов. Он похож на второй щипковый струнный инструмент в коллекции Владимира — иранский сетар.

Саз тоже считается древним инструментом, он использовался для служебных целей — исполнения гимнов, духовных стихов. И своеобразен тем, что лады на нем располагаются не так, как на европейских инструментах. Здесь двадцать четыре тона вместо привычных двадцати: между тонами есть еще звуки.

ДАФ

Следующий восточный инструмент не духовой — это традиционный персидский рамочный барабан – даф. Интересен барабан наличием металлических колец. Они словно серебряные сережки, звенящие во время игры на нем.

Сегодня его используют в Чечне, Дагестане. При этом у таких кавказских барабанов нет колечек, но они создают дополнительный ритм. Известно, что еще до исламской культуры древняя иранская религия включала культуру поклонения Солнцу. Этот барабан является символом солнца — и по форме, и по ритму. Считалось, что именно солнце создает ритм всем стихиям, временам года, человеку. Игра на дафе дает это ощущение ритма.

КОБЫЗ

Один из самых древних инструментов в коллекции Владимира – кобыз. Это старинный тюркский смычковый инструмент, глядя на который сразу переносишься куда-то в степь, где шумят ветра, пахнет полынью, царит атмосфера таинственности и безмятежности.

Кобыз считается прадедушкой скрипки, он особо популярен в Казахстане. Впервые я услышал его в интернете, заинтересовался, связался с исполнителями этой музыки, но меня сразу предупредили, что инструмент очень сложный — и в плане техники, и в звукоизвлечении. Раньше я думал, что сложнее всего было научиться играть на гитаре, но сейчас считаю, что самый сложный для меня инструмент — именно казахских кобыз. Я на нем не учился играть, если честно, только вожу смычком. 

С этим инструментов связана интересная легенда: музыкант Коркыт Ата во сне увидел предзнаменование своей скорой смерти, после чего отправился в странствие по миру в поисках лекарства от смерти. Ему явилось божество в сновидении, и этот бог показал юноше музыкальный инструмент, который не даст ему погибнуть. Коркыт принес в жертву верблюда, на котором странствовал, а из его кожи и из дерева изготовил кобыз. Благодаря инструменту он подчинял стихии и даже мог остановить ветер. Музыкант быстро заметил, что пока играет, не может ничем заболеть. Издавна кобыз считается инструментом целителей. Но когда Коркыт Ата устал играть на нем и уснул, к нему подкралась змея, укусила и он умер.

КУРАЙ

Так называется продольная открытая флейта. Этот инструмент распространен на территории Казахстана, Монголии, Ирана, называется он по-разному – курай, ней и др.

Раньше на нем было всего три игровых отверстия, в кочевых народах каждое отверстие символизировало определенный мир в шаманской культуре — мир людей, мир павших духов и мир небесных духов. Использовали курай и в целительстве, а также перед охотой — чтобы природа послала охотнику добычу.

На нем можно играть с обеих сторон. Будучи звукоподражателем,  этот инструмент позволяет подражать миру животных. Играя с одной стороны, извлекаешь звук, похожий на пение птиц. С другой — звуки зверей. Инструмент для Владимира изготовил мастер из Башкортостана. В изготовлении, по словам нашего музыканта, он не сложен, но далеко не так прост в освоении. Владимир смеется: «Не понятно, что происходит в ротовой полости, ох и долго я мучился, пока учился на нем играть».

Кстати, на этом самом инструменте Владимир исполнил для нас отрывок из своего собственного произведения – Песни Богдо.

БАЛАЛАЙКА

Следующий этап в этой большой коллекции — огромный пласт славянского мира. Первый инструмент – балалайка. Считается, что она получила распространение в конце 17 века, а современный вид обрела в конце 19 века.

Балалайка похожа по форме на казахскую домбру, даже существует такая версия, что балалайка имеет происхождение от музыкальных инструментов тюркских народов. Русский мастер, который создал такую форму, сократил длину деки, тогда инструмент получил неподражаемый тембр.

ГУСЛИ

Гусли бывают разных видов. Эти — крыловидные, их изготовил воронежский мастер.

КАВАЛ

Два родственных духовых инструмента – македонский кавал и балканский кавал.

Вообще, восточная музыка, присущая таким инструментам, берет свое начало с завоевания османской империи, она оставила глубокий след в религии и этносе Балкан. Даже техника звучания на этом инструменте очень напоминает технику звучания на турецком нэе.

КОЛЕСНАЯ ЛИРА

Еще один инструмент в коллекции Владимира, который привлекает наше внимание, — колесная лира. Музыкант исполнил для нас отрывок одного из произведений, и мы сразу полюбили ее. Это большой струнный фрикционный инструмент звучит монотонно и напоминает орган. Кстати, колесная лира — самый сложный в изготовлении инструмент из коллекции Владимира Шашкова: из цельного куска дерева вырезается форма лодочки.

Это русский народный инструмент, хотя его до сих пор используют в скандинавских странах — называется он там по-другому. У лиры три струны — две настроены под определенный интервал, третья — басовая. В России на нем исполняли духовные стихи, а также играли люди у церкви, прося милостыню.

ОКАРИНА

Еще одна изюминка музыкально-инструментальной коллекции – окарина. Эта разновидность сосудообразной флейты изготавливается из глины. Окарина популярна среди славянских народов. Окарина Владимира Шашкова – двойная, с двумя камерами.

ЛЕПЕСТКОВЫЙ БАРАБАН

И, наконец, еще один необычный инструмент, довольно современный – металлический лепестковый барабан. У него есть и другие названия — например, глюкофон. На нем играют этническую музыку.

Говоря об образах: игра на казахской домбре для меня рисует танец лошадки, курай представляет образ ветра в степи, балканские инструменты – горы и туман.