От Мольера до Шаляпина

Осенью Астраханский Драмтеатр открыл свой 210-й сезон. Ну а 12 декабря театру исполнится 210 лет. За эти годы здесь были сыграны тысячи спектаклей, сшиты сотни тысяч костюмов, услышаны миллионы возгласов «браво!». В юбилейный год мы решили вспомнить пусть не 210, но 21 любопытный факт о любимом театре — по одному на каждое десятилетие.

1. 

Начало

Официальной датой рождения Драматического театра является 12 декабря 1810 года. В этот день в принадлежащем купцу Степану Токареву каменном здании, приспособленном под зрелища, состоялся первый спектакль — и таким образом, началась театральная биография Астрахани.

Организатором театра был отставной подпоручик Андрей Грузинов. А случилось это в переулке, названном Театральным.

Удивительно, но место это ни разу в истории города не меняло своего названия — несмотря на то, что с театром оно уже не связано.

2.

В свой самый первый год Драмтеатром было сыграно уже 46 спектаклей! В репертуар входили трагедии «Титово Милосердие» и «Дидона», «Эдип в Афинах», «Пожарский, или Освобождение Москвы», «Лиза, или Следствие гордости и обольщения» — сценическая интерпретация «Бедной Лизы» Карамзина.

Многие спектакли были благотворительными.

3. 

Европейские ценности

Ключевую роль в истории астраханской «Драмы» сыграл крупный рыбопромышленник и меценат Николай Плотников — именно он стал инициатором строительства в городе нового театрального здания. Причем, подошел к этому делу максимально ответственно. Плотников ездил по Европе и знакомился с лучшими театрами, чтобы перенять полезный опыт. Автором проекта стал городской архитектор Фольрад, а наблюдение за ходом строительства осуществлял Макаров. В ходе работ в проект неоднократно вносились изменения.

1 октября 1883 года состоялось освящение и открытие нового здания театра, которое стало гордостью для многих поколений астраханцев. В 2018 году оно отметило свое 135-летие.

4.

На крыше здания были установлены часы с колоколами, которые работают до сих пор.

5.

В здании театра сохранились уникальная кованная лестница и люстра весом около тонны — настоящее сокровище «Драмы». Она располагается над партером.

Каждый год перед началом театрального сезона это, без сомнения, произведение искусства проходит диагностику, чистку, тщательный осмотр и замену лампочек, чтобы радовать своей красотой и переливами публику.

6.

История в лицах

За свою долгую историю Драмтеатр принимал именитых гастролирующих артистов — в том числе, Федора Шаляпина, Марию Ермолову, Веру Комиссаржевскую, Леонида Собинова, Людмилу Целиковскую и многих других.

Кстати, Людмила Целиковская связана с драмтеатром не только в рамках гастрольной деятельности. Она родилась в Астрахани в музыкальной семье.

Её отец, Василий Целиковский, с шести лет пел в сельском храме, затем учился в Астраханском музыкальном училище по классу скрипки и одновременно подрабатывал певчим в церковном хоре (пел в нём вместе со знаменитой впоследствии оперной певицей Марией Максаковой). После был регентом церковного хора, дирижёром в Астраханском драматическом театре.

Вскоре после рождения дочери он создал хор и оркестр при Каспийском флоте, а в 1923 году поступил в Московскую консерваторию. Руководил симфоническим оркестром Центрального дома Красной армии, а с 1934 года работал в Большом театре заведующим музыкальной частью. Работал на Всесоюзном радио, а затем начальником Отдела музыкальных учреждений Министерства культуры СССР.

7.

На легендарной астраханской сцене начинал свою артистическую карьеру и знаменитый Владимир Меньшов.

Будущий актер и режиссер родился в Баку, но после переезда в Астрахань именно здесь юный Владимир заинтересовался миром кино, стал изучать специальную литературу и окончательно определился с выбором профессии.

После окончания школы юноша отправился поступать во ВГИК, но провалил экзамены… В Школу-студию МХАТ он поступит только с четвертой попытки. А до этого успел поработать учеником токаря на одном из астраханских заводов, на шахте в Воркуте, был матросом на водолазном катере в Баку, затем в Архангельске и Астрахани. Но, помимо рабочих специальностей, есть в трудовой книжке Владимира Валентиновича запись о работе актером вспомогательного состава Астраханского драмтеатра (тогда – Астраханского театра имени Кирова). Уверены, что этот опыт ему очень пригодился! Тем более, что в 1961 году упорный парень, наконец, стал студентом!

8.

В театре работает музей, где можно встретить немало раритетов, от старинных билетов до костюмов из позапрошлого века.

В нем собраны настоящие сокровища, суммарный возраст которых составляет тысячи лет. Например, старинная раритетная пудра, флакончик изысканных духов и пр.

9.

В музее также можно увидеть собственными глазами старейший театральный костюм в Астрахани.

Создан этот чудесный наряд, подумать только, в конце XIX века! Всего же в костюмерных театра хранится около 2000 костюмов.

10.

Творческий подъем театра в послевоенные годы связан с деятельностью Заслуженного деятеля искусств РСФСР Лины Самборской. В Астрахани она вместе с приехавшей с ней группой актеров трудилась с 1948 по 1952 годы.

То время, когда Самборская стояла во главе нашей драмы, называют «золотым» периодом в его истории. Режиссёр сделала то, что не делал никто до неё: она убрала из репертуара рекомендованные чиновниками свыше пьесы-однодневки и сосредоточилась на русской и зарубежной классике. Афиши того времени украшают «Отелло» Шекспира, «Женитьба Белугина» Островского, гоголеский «Ревизор», грибоедовское «Горе от ума». Зритель был в восторге. Ее спектакли отличались великолепной режиссурой, своеобразной манерой подачи материала.

Еще больше подробностей.

11.

В рамках празднования 205-летия Драмтеатра здесь состоялась презентация уникального издания «Виват театр. Астраханский драматический во времени и пространстве». Над его созданием в течение 5 лет работали заслуженный работник культуры РФ Нина Куликова и кандидат искусствоведения, доцент, почетный профессор Астраханского государственного университета Ирина Колесова.

В своей книге авторы объединили все объективные факты биографии театра, начиная с 1900 г. — выраженные в статьях, фотографиях, интервью, программках, афишах театра.

12.

Еще один исторический факт: старший машинист сцены работал в Драмтеатре еще в возрасте 99 лет!!! Имя его — Владимир Пудовкин. Правда, было это уже очень давно.

13.

Самым молодым артистом труппы драмтеатра на данный момент является Алексей Березюк — 23 года. Ну а самым старшим — Андрей Гончаров, ему 69 лет. Правда, есть в истории театра и гораздо более юные артисты.

Один из них появляется в постановках «Анна Каренина» и «Безумная из Шайо» — это сын артистов театра Виолетты Власенко и Алексея Матвеева.

А на недавней постановке «Сон в летнюю ночь» случился дебют у 7-летнего Глеба Беляева — сына Александра Беляева и Лидии Елисеевой.

14.

Логично перейдем к следующему факту, касающемуся семейных пар драмтеатра. Тем более, это место славится своими семейными союзами. Зрители могут и не догадываться, но порой встречают на сцене супругов не только по роли, но и по жизни. Матвеев-Власенко, Карыгин-Спирина и многие другие — об этом мы подробно рассказываем в нашем материале.

15.

Многие артисты связаны с этим местом не одно десятилетие. Долгие годы символом театра оставался народный артист России Юрий Черницкий (1943-2015), который работал на родной сцене буквально до последних дней.

Но сохранилась в театре старая школа, во главе которой — Елена Булычевская, Наталья Антоненко, Валерий Штепин и другие выдающиеся артисты.

16.

Театр продолжает активно работать над формированием классического и современного репертуара, в котором сегодня под 40 спектаклей. Основу репертуара составляют постановки русской и зарубежной классики.

Среди недавних премьер — «Волки и овцы» по Островскому, «Морфий» по Булгакову, «Игроки» по Гоголю и др.

17.

Самым долгоиграющим спектаклем за всю историю театра является «№13» по пьесе Рэя Куни. Из ныне существующих уже 12 лет в репертуаре значится «Очень простая история» Марии Ладо.

18.

В театре работает несколько сценических площадок.

Кроме основной сцены, открыт «Театр в саду» — сцена во внутреннем дворике театра для работы в теплое время года; «Имаджинариум» — малая сцена в театральном подвале, и «Театральная гостиная» — в верхнем фойе театра.

19.

«Театральная гостиная» известна рядом интересных экспериментов. Помимо необычных постановок, которые максимально сближают актера и зрителя (например, Чеховские «Три сестры») здесь проходят интересные художественные выставки. К примеру, Сергей Дьяков представлял публике свою живописную Астрахань. А недавно здесь открылась выставка работ Бориса Кустодиева. Отличная возможность провести культурно театральный антракт!

20.

В драмтеатре вообще любят всякого рода эксперименты. Пожалуй, самой необычной для зрителей постановкой является «Мышеловка» по произведению Агаты Кристи. Ведь публика находится не в привычном партере, а прямо на сцене, являясь по сути прямыми соучастниками всего происходящего. Позже к этому списку добавился спектакль «Три сестры».

21.

Для приобщения к театру с малых лет здесь уже третий год осуществляют культурно-образовательный проект для детей и школьников, помогающий в освоении литературной программы русской и зарубежной классики —  театральный абонемент «Живые театральные уроки».

Еще один проект, направленный на работу с детьми — «Мы слышим и хотим говорить» — несет важную социальную направленность. В учреждении работает студия детского инклюзивного театра, в ней занимаются воспитанники школы-интерната №3 для детей с ограниченными возможностями здоровья. Ребята показали уже три постановки, одна из недавних — «Приключения Незнайки».

Анастасия Степанова

В продолжение темы:

Театральные ART&Факты, или закулисные путешествия по “Драме”